乡土艺术蕴含浓厚的地域文化特色，是小学美育的优质教学资源。将乡土音乐与传统舞蹈融入小学音乐课堂，能够丰富教学内容、激发学生学习兴趣，有效提升学生的艺术素养与本土文化认同感。
本文结合课堂教学与课外展演实践，探究乡土艺术融入小学音乐教学的实施方法，分析当前资源零散、教师专业薄弱等现存问题，并提出优化改进策略，为小学乡土美育教学提供参考。
鹤山市古劳镇龙溪小学 唐秀丹
挖掘乡土文化音乐元素
《音乐课程标准》着重强调“民族文化”的传承，古劳镇的咏春拳、龙舟、醒狮等民间艺术均有大量音乐成分，将之融入教学活动，符合音乐教育与文化传承相结合的理念。
以《金孔雀轻轻跳》为教学实例，在课程设计中结合古劳龙舟文化的鼓点节奏，播放龙舟赛事短片，引导学生体验龙舟鼓乐旋律充满活力的风格；指导学生借助鼓、锣等乐器复制龙舟鼓乐节拍，为歌曲伴奏，将古劳音乐特色元素巧妙融入课堂的演唱、演奏环节，让学生在实践中感受乡土音乐与教材歌曲结合的妙处。
挖掘古劳乡土音乐文化底蕴，将咏春鼓声、龙舟节奏、水乡民谣等元素融入课程教学活动，让学生感受古劳乡土艺术的独特魅力，极大地拓宽他们的音乐视野，大幅地提高他们的学习积极性，深化他们对本土文化的认识层次，为古劳乡土艺术的传承打下坚实基础。
开展沉浸式乡土音乐教学
对音乐的兴趣是学习的核心驱动力，沉浸式教学能使学生直观感受音乐与乡土艺术的融合。古劳乡土艺术形态多姿多彩，实施情境模拟与实践操作等创新性教学途径，能明显增强教学成效。
在《采菱》教学中，依托古劳水乡歌谣打造沉浸式教学空间，教室内部装饰采用古劳水乡图片及歌谣文字，播放歌谣；邀请本地村民授课，介绍古劳水乡歌谣的起源，引导学生学习歌谣的演唱；指导学生分组排演古劳水乡歌谣与舞蹈节目，复制水乡生活画卷。
突破教学传统隔阂，运用沉浸式教学模式，让学生全面探究古劳乡土艺术的深层内涵，通过实践锻炼，提升音乐表现水平。
搭建实践成果展示平台
实践是检验学习所得、巩固知识的关键路径。打造多个层面的实践成果展示平台，能为学生设立展示古劳乡土艺术学习所得的空间，提高他们的学习积极性，增进他们对古劳乡土艺术的认识。
结合《丰收锣鼓》教学，举行古劳乡土音乐文化节，按班级划分小组，针对咏春拳、龙舟、醒狮等元素进行集中探讨，并进行重新组合；在文化节上展现成果，邀请家长、居民一同观看，设置互动环节，实现教学成果与文化传播的互惠互利。
通过搭建展示平台，将所学音乐知识转化为音乐创作实践，提高了学生的音乐表现水平，同时，借助家庭、学校及社会的互动，拓展了古劳乡土艺术的传播空间。
将古劳乡土艺术融入小学音乐教学，活用咏春拳、龙舟、醒狮、水乡歌谣等本土资源，通过挖掘水乡文化、创新教学方法、搭建展示平台、丰富课堂形式，有效提升了学生的音乐素养与文化认同感。
